GLI AUTORI / THE AUTHORS

SENSO SPAZIO – LA RESTITUZIONE #2

Di seguito una breve descrizione degli autori che troverete presenti in sala / A short introduction to the authors whose work is on show in this room

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Francesco Andreano

La prima volta con la macchina fotografica in mano, e subito emerge una dote speciale: il centro perfetto. Al di là di questa caratteristica, che contraddistingue tutte le fotografie scattate durante i tre appuntamenti di Senso Spazio #2, Francesco non ha ancora ben chiaro un discorso fotografico, ma si lascia trasportare da quello che i suoi occhi vedono per la prima volta attraverso il mirino. Come un bambino curioso, attratto da tutto ciò che lo circonda e che scopre man mano. I tre scatti in mostra, uno per ciascun luogo di questo Senso Spazio, condividono la spontaneità di uno sguardo non ancora abituato al mezzo.

Arsenio Benoli

Il Porto visto e raccontato da Arsenio è il porto del processo e del lavoro: dal punto in cui si parte, il terminal, al punto in cui si agisce. E un processo è stata, per lui, anche la partecipazione a Senso Spazio. Tutto è cominciato con la primissima fotografia, scattata proprio al terminal, che ha richiesto tempo e pazienza, come sempre accade con le cose nuove; da lì, nel corso della giornata e poi dell’editing, Arsenio ha capito a poco a poco dove stava andando.

Silvia Caputo

Uno sguardo che va oltre, che si stringe tra le cose per osservare quello che sta dietro. Con le sue fotografie Silvia ha incorniciato il paesaggio portuale come un dipinto, ma anche un po’ con gli occhi di un’estranea che si intrufola in un posto in cui non dovrebbe stare e “ruba” tutto ciò che non le sarebbe concesso vedere. Un segreto, al di là del porto.

Delia De Francesco

I mondi di Delia. Fornace Zarattini le ricorda l’America: le grandi lande desolate, le macchine grosse, i cartelloni pubblicitari, gli spazi vasti e vuoti. Le Bassette sono la navicella spaziale di alieni giunti da lontano, o forse siamo noi, umani del futuro, alla scoperta dello spazio. Il Porto è osservato a distanza, quasi come in un film, su un piano diverso dal nostro: sta lì, dentro la sua cornice, con il suo lavoro e la sua realtà.

Lorenzo Drei

Lorenzo, fotografo esperto, si diverte a sperimentare con le tecniche, utilizzando macchine vintage e formati variegati. Nel primo appuntamento di Senso Spazio #2, a Fornace Zarattini, sceglie un classico bianco e nero per guardare attraverso gli elementi del paesaggio, quasi a spiare le case affacciate sulle vie: è così che Fornace ti fa sentire quando ne percorri le stradine, un estraneo nel posto sbagliato. Alle Bassette predilige una vecchia fotocamera digitale da 1 megapixel, per ritrarre come se fosse negli anni 2000 un luogo che, in fondo, proprio a quegli anni lo riporta, in una sorta di stasi temporale. Al Porto, invece, guarda in lungo e in largo, realizzando panoramiche orizzontali e verticali. In mostra, le due visioni verticali ripercorrono il movimento dello sguardo che, di fronte alle altissime gru, ne rincorre le linee verso l’alto.

Elena Fiore

A un primo sguardo, una selezione quasi brutalista dell’osservato. Elena è attratta soprattutto da forme e geometrie: legge uno spazio e lo suddivide, collocandolo al centro del mirino attraverso figure bidimensionali. Cerchi, linee e cornici. Attenta ai dettagli e allo spazio che occupano nell’inquadratura, ritrae un ambiente industriale e materico, fatto di ferro, gomma e lamiera. Al Porto, invece, si concentra sulle finestre già esistenti, attraverso le quali incornicia la distesa dei container o il personale impegnato nelle operazioni di sbarco.

Michele Fuschini

Michele, fotografo esperto, alla sua prima esperienza con Senso Spazio ci accompagna con i suoi scatti al Porto. Il suo è uno sguardo consapevole fin dall’inizio, orientato a una sorta di massimalismo visivo. Le sue fotografie offrono sempre una visione ampia di un punto lontano, appiattito dall’ottica, che rende palpabili il ripetersi del pattern e la sensazione di soffocamento davanti alla scena: alti cumuli di materiale di produzione, grandi scorci di palazzi dalle finestre in serie. In mostra porta l’immagine che meglio esprime il senso ultimo di questo massimalismo: la vista schiacciante del muro di container che si para davanti a chi attraversa a piedi il piazzale del terminal.

Maria Assunta Malesi

Maria Assunta riprende in mano la macchina fotografica dopo molti anni, e quello che cerca è la natura. Legata all’idea che si fotografi per immortalare un evento o la bellezza di un paesaggio, affronta lo straniamento degli scorci urbani e commerciali ritrovando in essi ciò che si aspetterebbe di fotografare in vacanza. Ne nascono scatti urbani che rincorrono quelli naturalistici: sceglie soggetti che la facciano sentire a suo agio e che le ricordino l’ambiente naturale, partendo però sempre da quanto ha davanti agli occhi. La sua, come lei stessa la definisce, è una ricerca del bello nel brutto.

Andrea Marabini

Andrea narra la sua visione di Fornace Zarattini in maniera giocosa, affascinato dai particolari quotidiani che incontra lungo la passeggiata. Infine resta come incastrato davanti a un peluche malamente schiacciato, simbolo del controsenso di un oggetto nato per il gioco e finito in una situazione scomoda. Il suo sguardo si fa irriverente e umoristico, e ci consegna così la quotidianità osservata.

Kateryna Ostapiuk

Fedele a Senso Spazio fin dall’inizio, Kateryna ha partecipato a tutte le edizioni e a ogni appuntamento. La sua formazione da designer emerge subito nella ricerca di pattern specifici. Dei tre appuntamenti di Senso Spazio #2, segnati dall’atmosfera commerciale e dalla natura logistica dei luoghi, costruisce una narrazione puntuale di ciò che li accomuna e che, a suo modo, accomuna gran parte degli spazi che abitiamo: il cemento. Presente ovunque, il cemento dovrebbe parlare sempre la stessa lingua; si rivela invece diverso per colore, sfumatura e dettagli. Visto attraverso un caleidoscopio percettivo, ci porta a guardare in basso e a interrogarci su ciò che diamo per scontato.

Giulia Pensierini

Giulia, designer e sperimentatrice, non affronta il progetto con un’idea fotografica tradizionale, ma si concentra sempre più sull’esperienza dello scatto. All’inizio spaesata tra i vari scenari di Fornace Zarattini, fa di questo spaesamento il suo punto di forza e sposta l’attenzione sui propri movimenti lungo il percorso. Nasce così una realtà specchiata, una combinazione di fronte e retro: durante la camminata scatta sempre una fotografia davanti a sé e poi, voltandosi, una alle proprie spalle. I binomi e i dittici diventano quindi una narrazione puntuale dello spazio, a centottanta gradi.

Elena Sartoni

Una focalizzazione attenta sui dettagli. Con la macchina fotografica Elena non cerca mai il panorama o l’ampio raggio, ma sempre il singolo particolare. Il suo occhio, preciso e clinico, individua piccole virgole che catturano l’attenzione, porzioni minuscole ai margini del campo visivo. Così a Fornace, dove anche nella fotografia di una grande campo coltivato il soggetto è la piccola figura nell’angolo, e così al Porto, dove il suo sguardo si è posato sui nodi scovati tra mezzi di trasporto e impalcature.

Martina Trentini

Sciolta nella tecnica, Martina firma ogni edizione di Senso Spazio con l’assetto verticale dei suoi scatti. Amante dei colori e dei dettagli, questa volta porta in mostra una serie al primo impatto giocosa, e insieme analitica, dei luoghi attraversati. Luoghi che nel singolo scatto diventano irriconoscibili: Martina li percorre soffermandosi sui segni del passaggio e su ciò che viene lasciato indietro. Le sue fotografie affrontano il fuori posto e mettono in scena momenti in cui lo spettatore si ritrova a ricollocare un oggetto che, in quello spazio, non ha ragione di esistere. Un gioco in bilico su un balcone, una cozza sull’asfalto, un fiore nel cemento. Stranisce, e per questo conquista.

Milena Vitali

Inizialmente a disagio con la macchina fotografica, ma ormai abituata dopo tanti percorsi fatti insieme, Milena si mette alla prova usando il mezzo per raccontare esclusivamente la sua idea e il suo punto di vista. Sempre più attenta a seguire il filo di ciò che desidera esprimere, ci mostra una Fornace Zarattini pendente, soffermandosi sui richiami al cerchio e alle sue curve, in contrasto con la linearità della via principale che la divide. Per le Bassette sceglie l’onirico: un luogo che esiste solo attraverso i propri riflessi. Infine, al Porto, come sulla tavolozza di un’artista, individua due colori primari e li mescola, sfruttando al meglio lo spazio circostante e piegandolo alla sua narrazione.

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ENGLISH VERSION

Francesco Andreano

His first time with a camera in his hands, and a special gift is immediately apparent: the perfect centre. Beyond this trait, which marks every photograph he took during the three sessions of Senso Spazio #2, Francesco does not yet have a clear photographic discourse; instead, he lets himself be carried away by what his eyes see through the viewfinder for the first time. Like a curious child, drawn to everything around him and discovering it little by little. The three shots on display, one for each location of this Senso Spazio, share the spontaneity of a gaze not yet accustomed to the medium.

Arsenio Benoli

The Port as seen and told by Arsenio is a port of process and labour: from the point of departure, the terminal, to the point of action. For him, taking part in Senso Spazio was a process too. It all began with his very first photograph, taken precisely at the terminal, which demanded time and patience, as new things always do; from there, over the course of the day and then during editing, Arsenio gradually understood where he was heading.

Silvia Caputo

A gaze that goes further, squeezing between things to observe what lies behind them. With her photographs, Silvia has framed the port landscape like a painting, but also somewhat through the eyes of an outsider who sneaks into a place where she shouldn’t be and “steals” everything she would not be allowed to see. A secret, beyond the port.

Delia De Francesco

Delia’s worlds. Fornace Zarattini reminds her of America: the vast desolate lands, the big cars, the billboards, the wide, empty spaces. Le Bassette is the spaceship of aliens from far away, or perhaps it is us, humans of the future, discovering space. The Port is observed from a distance, almost as in a film, on a plane different from ours: it stands there, within its frame, with its work and its reality.

Lorenzo Drei

Lorenzo, an experienced photographer, enjoys experimenting with technique, using vintage cameras and a variety of formats. In the first session of Senso Spazio #2, at Fornace Zarattini, he chooses a classic black and white to look through the elements of the landscape, almost spying on the houses that face the streets: this is how Fornace makes you feel as you walk its narrow lanes, a stranger in the wrong place. At Le Bassette he favours an old 1-megapixel digital camera, portraying as if it were the 2000s a place that, deep down, takes him right back to those years, in a kind of temporal stasis. At the Port, instead, he looks far and wide, creating horizontal and vertical panoramas. In the exhibition, the two vertical views retrace the movement of the eye which, faced with the towering cranes, chases their lines upwards.

Elena Fiore

At first glance, an almost brutalist selection of what she observes. Elena is drawn above all to shapes and geometries: she reads a space and divides it, placing it at the centre of the viewfinder through two-dimensional figures. Circles, lines and frames. Attentive to details and to the space they occupy within the composition, she portrays a textured industrial environment made of iron, rubber and sheet metal. At the Port, instead, she focuses on existing windows, through which she frames the expanse of containers or the workers busy with unloading operations.

Michele Fuschini

Michele, an experienced photographer taking part in Senso Spazio for the first time, guides us through the Port with his shots. His is a deliberate gaze from the very start, oriented towards a kind of visual maximalism. His photographs always offer a wide view of a distant point, flattened by the lens, which makes the repetition of pattern and the sense of suffocation before the scene almost tangible: long walls of containers, broad glimpses of buildings with rows of identical windows. On display is the image that best expresses the ultimate meaning of this maximalism: the overwhelming view of the wall of containers that looms before anyone crossing the terminal yard on foot.

Maria Assunta Malesi

Maria Assunta picks up her camera again after many years, and what she is looking for is nature. Holding on to the idea that we take photographs to capture an event or the beauty of a landscape, she approaches the strangeness of urban and commercial scenes by finding in them what she would expect to photograph on holiday. The result is urban shots that chase naturalistic ones: she chooses subjects that make her feel at ease and remind her of the natural world, yet always starting from what lies before her eyes. Hers, as she herself puts it, is a search for beauty in ugliness.

Andrea Marabini

Andrea narrates his vision of Fornace Zarattini playfully, fascinated by the everyday details he encounters along his walk. In the end he finds himself almost stuck in front of a badly squashed soft toy, a symbol of the contradiction of an object made for play ending up in an uncomfortable situation. His gaze turns irreverent and humorous, and in doing so offers us the everyday as he saw it.

Kateryna Ostapiuk

A loyal participant since the very beginning, Kateryna has taken part in every edition and every session of Senso Spazio. Her background in design is immediately evident in her search for specific patterns. From the three sessions of Senso Spazio #2, marked by the commercial and logistical atmosphere of the locations, she builds a close narrative of what they have in common and what, in its own way, unites most of the spaces we inhabit: concrete. Present everywhere, concrete should always speak the same language; instead, it reveals itself to be different in colour, shade and detail. Seen through a perceptual kaleidoscope, it leads us to look down and question what we take for granted.

Giulia Pensierini

Giulia, a designer and experimenter, does not approach the project with a traditional photographic idea, but focuses increasingly on the experience of taking pictures. Disoriented at first among the various settings of Fornace Zarattini, she turns this disorientation into her strength and shifts her attention to her own movements along the route. The result is a mirrored reality, a combination of front and back: throughout the walk she always takes one photograph in front of her and then, turning around, one behind her. The pairs and diptychs thus become a precise, 180-degree narrative of space.

Elena Sartoni

A careful focus on detail. With her camera, Elena never seeks the panorama or the wide view, but always the single element. Her eye, precise and clinical, picks out tiny commas that catch the attention. Her photographs never set out to describe a setting didactically, but to linger on minute portions at the edges of the field of vision. So it is at Fornace, where she punctuated the wide spaces with specific points of interest, and so it is at the Port, where her gaze settled on knots found among vehicles and scaffolding.

Martina Trentini

At ease with technique, Martina signs every edition of Senso Spazio with the vertical format of her shots. A lover of colour and detail, this time she brings to the exhibition a series on the places she passed through, playful at first glance and analytical at the same time. Places that become unrecognisable in the single shot: Martina moves through them, dwelling on the traces of passage and on what gets left behind. Her photographs confront the out-of-place, staging moments in which viewers find themselves having to relocate an object that has no reason to exist in that space. A toy teetering on a balcony, a mussel on the asphalt, a flower in the concrete. It disorients, and that is exactly why it wins you over.

Milena Vitali

Initially uneasy with the camera, but now used to it after the many paths we have walked together, Milena challenges herself by using the medium to convey solely her own vision and point of view. Increasingly attentive to following the thread of what she wishes to express, she shows us a tilting Fornace Zarattini, focusing on echoes of the circle and its curves. For Le Bassette she chooses the dreamlike: a place that exists only through its own reflections. Finally, at the Port, as on an artist’s palette, she identifies two primary colours and mixes them, making the most of the surrounding space and bending it to her narrative.